《国际插画设计教程:序列图像》是“国际插画设计系列教程”中的一本，完成《视觉思维》之后，作者将序列图像制作定义为另一个能够产生新创意和新作品的领域，并认为序列图像制作在插画艺术复兴中起着领跑者的作用。《国际插画设计教程:序列图像》特色是系统介绍了制作技巧，世界各地以各种不同方式从事插画设计的当代插画家们贡献了他们的作品和评论，并编入国外教育家们的观察笔记和推荐练习。 《国际插画设计教程:序列图像》可作为艺术设计专业和插画设计的业内人士提供了一本内容详尽、题材广泛的设计指南。本系列教程中还包括《插画设计基础教程》《视觉思维》《文字和图像》和《新画境》。目前市场上还没有同类型的“插画设计系列教程”。

《国际插画设计教程:序列图像》是“国际插画设计系列教程”中的一本，完成《视觉思维》之后，作者将序列图像制作定义为另一个能够产生新创意和新作品的领域，并认为序列图像制作在插画艺术复兴中起着领跑者的作用。《国际插画设计教程:序列图像》特色是系统介绍了制作技巧，世界各地以各种不同方式从事插画设计的当代插画家们贡献了他们的作品和评论，并编入国外教育家们的观察笔记和推荐练习。 《国际插画设计教程:序列图像》可作为艺术设计专业和插画设计的业内人士提供了一本内容详尽、题材广泛的设计指南。本系列教程中还包括《插画设计基础教程》《视觉思维》《文字和图像》和《新画境》。目前市场上还没有同类型的“插画设计系列教程”。

《文字和图像》探究了设计意识以及文字与图像创造性相互作用的重要性。世界各地以各种不同方式从事插画设计工作的当代插画家们，都在文字与图像和工作程序这两个面贡献了他们的优秀作品和评论， 此外，《国际插画设计教程:文字与图像》还收录了初级插画家和在校学生的作品，以及过去和现在教育家的观察笔记。《国际插画设计教程》系列丛书通过一组由重要的”基础内容”并置在一起的个案研究探索了插画艺术中的重要组成部分，作者简洁明了地描述了当代插画设计作品.使读者能从根本上理解讨论中的作品。 《文字和图像》是由马克·维根编写的插画创作必读教程中的第三本，它涉及种类繁多的作品，展示了各种各样的视觉语言、画境、思想、插画设计技巧。《国际插画设计教程:文字与图像》的目的在于介绍基本的技巧。给读者以启迪，为他们提供丰富的信息，同时成为国际上当代插画设计领域内的一个有用的资源。 《国际...(展开全部)

书中用了大量来自世界顶级创意获奖机构的灵感实例为新晋设计师提供了必要的指导，例如AKQA公司，英国BBC，美国EA公司（全球最大的互动娱乐软件独立开发和发行公司）等等，还有来自产业界的重要专家也对这一创意领域提出了深刻的见解，每一章都以工作室式的教程作为结尾，以帮助我们以自己的项目理解所学内容。

本书系统讨论了CMF设计方法的由来、发展现状和未来趋势，深入剖析了CMF设计方法的独特视角，完整阐述了CMF设计方法的知识框架，特别是材料与工艺与设计关联性方面的内容，具体介绍了CMF设计方法的基本规律和操作流程。从产品的色彩、材料、工艺和图纹四大要素出发以图纹并茂的手法深入浅出地揭示了CMF设计创新设计方法的原则和技巧。本书适用大专院校设计艺术类专业的师生作为教材，或从事产品设计和CMF设计的职业设计师和管理者。

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“新概念”中国美术院校设计教材系列是浙江人民美术出版社进入21世纪的又一力作，本教材系列的编撰者大都是中国美术学院毕业或清华大学美术学院早年毕业的专业教师或教授，这些书是他们十多年的设计教育理论与实践的结晶。丛书系统地保留了一些常规的教学课程，对某些陈旧的，已经不适合当今设计教学的理论观点进行了修改，更注重的在视觉设计教学领域中确定新的培养目的，强调“新概念”的教学，强调传统与现代的理论衔接，教育学生掌握传统知识，学习新颖、现代的设计手法，具备崭新的设计理念，以适应时代和社会的需要。

本书主要讲解了用户体验设计的法则，设计理念、设计方法、设计流程和工具等，帮助设计师在设计的过程中为用户提供更好的体验从而抓住受众的眼球。作者伊瑞斯（Iris）本身就是英国著名的数字交互设计师和平面设计师，多年的实践经验及常人难以企及的工作氛围，为本书的内容提供了非常丰厚的理论及实践的依据。本书得到英国斯旺西城市大学、西英格兰大学的推荐。

《服装设计教程》主要内容：服装作为一种社会文化形态和现代艺术设计的重要组成部分，是精神与物质、审美与实用有机结合的产物，它对于创造良好的生存方式，提高人们的生活品味起着重要的促进作用。服装设计是艺术与科技、物质与文化的综合体现。 近年来，随着我国改革开放和经济建设的迅速发展，服装设计教育也有了长足的进步。《服装设计教程》是为高等艺术院校设计类专业编写服装设计教材，是在长期的教学和设计实践的基础上撰写成的。其内容包括服装设计的相关理论、服装设计的形式法则、服装的设计思维、主要服装种类的设计要素及其规律、服装名牌开发及其战略等，具有较强的系统性和学术性。同时《服装设计教程》兼具普及性和实用性，对于从事服装设计的专业人员和广大服装爱好者也具有较高的参考价值。

本书汇集全球最新、最全的软装艺术理论和实践知识要点，由国内外装饰行业的专家及各大艺术名校的教授执笔，详细梳理软装设计中的各个节点，为学习者成为合格的软装设计师奠定基础。书籍首创了“软装设计七大元素、五大基础”理论，七大元素包括色彩、家具、灯具、布艺、花艺、饰品、画品，从最基础的设计元素着手，系统地论述软装设计中的各个基本元素；五大基础包括手绘、礼仪常识、常见陈设手法、方案设计、预算及合同制作。 在注重基础理论的同时，还重视实践操作，书籍中还收录了九个软装设计的经典案例，都是软装设计师的必备参考。 1.理论知识：更丰富，更充实，更贴近软装主题。 2.软装元素介绍：相对于先前出版过的软装类书籍，《教程》中软装元素介绍更为丰富，且详细分析了各种元素在各个空间、各种风格中的应用，内容更充实实用。 3.案例部分：案例作者在业内有很强的号召力，是大家模仿学习的典...(展开全部)